Dört Sanatçı, Tek Bahçe: Rooted: The Garden Within Sergisi
26 Şubat - 19 Mart 2026
Şule Gazioğlu Gallery’de Başlıyor Şule Gazioğlu Gallery, 26 Şubat – 19 Mart 2026 tarihleri arasında Rooted: The Garden Within sergisine ev sahipliği yapıyor. Annette Louise Solakoğlu, Elena Tash, Işık Güner ve Yunus Karma’nın üretimlerini bir araya getiren sergi, doğayı dışsal bir tema olarak ele almak yerine; insanın iç dünyasında kök salan, psikolojik ve duygusal bir varlık alanı olarak yeniden düşünmeyi amaçlıyor.
Rooted: The Garden Within, doğa ile kurulan duygusal ve psikolojik bağı ön plana çıkarıyor; onu, zihnin ve bedenin en eski eşlikçisi, iç hâllerin sessiz aynası ve hafızanın dokunulabilir izi olarak konumlandırıyor. İzleyici, mekânın içine adım attığında, doğayla kurduğu bağı yeniden keşfederken kendi içsel yolculuğuna da çağrılmış oluyor. Şule Gazioğlu küratörlüğünde ve Ece Balcıoğlu danışmanlığında galeri mekânını adeta zamansız ve nostaljik bir bahçeye dönüştüren sergi kurgusu, izleyicide paylaşılan anıları, kaybolmuş hatıraları ve çocukluk izlenimlerini canlandırmayı amaçlarken; fotoğraf, botanik resim, heykel ve tekstil gibi farklı disiplinler aracılığıyla doğayı, yalnızca çevresel bir gerçeklik değil, insanın iç dünyasını biçimlendiren kurucu ve dönüştürücü bir güç olarak ele alıyor.
Sergide, çağdaş botanik sanatının uluslararası alanda tanınan isimlerinden Işık Güner ile Londra Uluslararası Fotoğrafçılık Ödülleri ve Uluslararası Fotoğrafçılık Ödülleri’nde doğa kategorisinde altın ve gümüş madalyalar elde etmiş, ödüllü fotoğraf sanatçısı Annette Louise Solakoğlu’nun çalışmaları doğayı hem bilimsel hem estetik bir mercekten deneyimlemeye davet ediyor. Güner, üretimlerinde bitkileri yalnızca estetik imgeler olarak değil, botanik literatüre kayıtlı türler olarak ele alıyor; saha gözlemleri, herbaryum kayıtları ve bilimsel kaynaklara dayanan titiz çalışmaları, bitkilerin morfolojik özelliklerini görünür kılarken, yerel türlere odaklanan eserleri biyolojik çeşitliliğin sessiz bir görsel arşivini oluşturuyor ve ekosistemlerin kırılganlığına bilgi temelli bir farkındalık alanı açıyor. Türkiye Süsenleri, 2025 Japonya yolculuğunda geliştirilen Zambaklar serisi ve el değmemiş habitatlarda üretilmiş yeni işleri, izleyiciye doğanın titiz bir gözlemle kaydedilmiş yönlerini sunuyor.
Solakoğlu ise İstanbul bahçelerine odaklanan fotoğrafları ve Botanica serisiyle, tarama (scanning) temelli üretim yöntemi aracılığıyla bitkilerin heykelsi mimarisini, saydamlıklarını ve katmanlı derinliklerini görünür kılıyor. Hollandalı Eski Ustaların kompozisyon disiplininden ilham alan sanatçı, memento mori kavramı üzerinden canlılık, geçicilik ve kırılganlığı sorguluyor; sergi için özel olarak ürettiği renkli fotoğraflar ise doğanın tonal zenginliğini ve duyusal bolluğunu öne çıkarıyor.
İki sanatçının üretimleri, karşıtlık yerine ortak bir dikkat ve kayda dayalı gözlem üzerinden buluşuyor: Güner’in bilimsel kesinlik vurgusu ile Solakoğlu’nun zaman ve mekânın katmanlarını ortaya çıkaran fotoğrafları, doğanın ölçülebilir ve deneyimlenen yönlerini bir araya getiriyor. İstanbul’dan Londra’ya uzanacak Rooted: The Garden Within sergisi, yerel bitkisel bilgi ve bahçe kültürünü uluslararası bağlamda yeniden yorumlarken, izleyiciye hem bilgi hem estetik deneyim aracılığıyla kendi iç bahçesini anımsatan bir hissi yaşatıyor.
Sergide 28 yılı aşkın süredir çiçek tasarımları yapan Yunus Karma ise Kintsugi felsefesinden ilham alarak geçmişte farklı bir işlev üstlenmiş olan küplerle şoklanmış gerçek yosunları bir araya getirdiği “Kintsugi Yosun Heykel” adlı koleksiyonuyla yer alıyor. Yunus Karma’nın pratiği, botanik formu temsili bir imge olmaktan çıkararak bedensel ve mekânsal bir deneyime dönüştürüyor, kültürel mirasın el işi geleneğini de modern bir dille yeniden ele alıyor. İzleyicinin etrafında dolaşabildiği bu heykel, doğayı dokunulan, hissedilen ve içinde var olunan bir varlık olarak deneyimlemeye açıyor; doğayla kurulan ilişkinin içgüdüsel ve bedensel boyutuna işaret ediyor. Yunus Karma, tasarımlarında özellikle sürdürülebilirliğe önem veriyor; farklı materyallerle harmanladığı çiçekleri zamansız ve kalıcı biçimlerde bir araya getirerek, mekânlarda uzun soluklu konseptler yaratıyor.
Tekstil tasarımcısı Elena Tash, sergide doğanın ritimlerini, dokularını ve sezgisel akışını malzeme ve el işçiliği üzerinden yansıtan üretimiyle yer alıyor. Vintage ve antika kumaşlar, mitolojik çağrışımlar ve el yapımı tekniklerle şekillenen çalışmaları, doğayı kültürel hafıza ve içsel deneyimle buluşturuyor.
Rooted: The Garden Within, farklı sanatsal pratikler arasında karşıtlıklar kurmak yerine, ortak bir dikkat ve gözlem biçimi etrafında ilerlemeyi amaçlıyor. Doğanın duygusal ve psikolojik bir çerçeve olarak ele alınması, bitkisel formların hafıza ve kimlik üzerindeki izleri, organik büyüme ve ritme verilen sezgisel insan tepkisi serginin temel eksenlerini oluşturuyor. Resim, fotoğraf, heykel ve tekstilin bir araya geldiği bu çok katmanlı kurgu, izleyiciyi doğayı yalnızca görmeye değil, hissetmeye de davet ediyor.
İstanbul’dan Londra’ya uzanacak sergi sürecinin ilk durağı olan Şule Gazioğlu Gallery’de Rooted: The Garden Within, doğayı hem bireysel hem de kolektif hafızada kök salan bir “iç bahçe” olarak yeniden düşünmeye alan açıyor.
Annette Louise Solakoğlu Hakkında
Annette Louise Solakoğlu, New York merkezli İsveç-Alman asıllı fotoğrafçı ve film yönetmenidir. Eserleri uluslararası müze ve galerilerde sergilenen sanatçı çok sayıda ödül aldı. 2020 yılında IPA Gümüş Ödülü'nü ve aynı yıl oto portre kategorisinde Julia Margaret Cameron Ödülü'nü kazandı. En son portre serisi Faces/Graces, New York'taki Balter Gallery ve Garrison Art Center'da solo sergilerde sunuldu; seri, Putnam Tarih Müzesi'nin kalıcı koleksiyonu tarafından satın alındı. Son on yılda Vassar College ve Boston Üniversitesi'nde dersler veren Solakoğlu, Berlin Sanat Üniversitesi mezunu olup Boston Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar yüksek lisansı derecesine sahiptir.
Elena Tash Hakkında
Elena Tash, Ural-Altay bölgesinden gelen zanaatkâr bir tasarımcıdır. Çocukluktan beslenen nadir kumaşlara ve mitolojik sembollere duyduğu ilgi zamanla Onsitsa giyim markasına dönüştü. Bu markada tarihsel hafıza ve gelenek, çevredeki kültürlerle uyum içinde belirleyici bir rol oynuyor. Ortaya çıkan çalışmalar işaretler, semboller ve çağrışımlarla yoğun bir alan oluşturuyor; her imge izleyicinin kişisel deneyimi aracılığıyla anlam kazanıyor.
Işık Güner Hakkında
1983 doğumlu Türk botanik ressamı ve illüstratör olan Işık Güner, Marmara Üniversitesi Çevre Mühendisliği bölümünden mezun olduktan sonra tam zamanlı botanik sanatına yöneldi. Bitkileri bilimsel hassasiyetle suluboya tekniğiyle resmeden Güner, Plants from the Woods and Forests of Chile gibi uluslararası projelere yaptığı uzun soluklu katkılarıyla tanınıyor. Londra ve Edinburgh'daki uluslararası sergilerde altın madalya ve "En İyi Eser" ödülleri alan sanatçının çalışmaları, Shirley Sherwood Koleksiyonu (Londra) ve Hunt Institute (ABD) gibi prestijli koleksiyonlarda yer alıyor. Royal Botanic Garden Edinburgh'da eğitmenlik görevini sürdüren Güner'in Botanical Illustration from Life adlı kitabı farklı dillerde yayımlanmış olup sanatçı, uluslararası botanik sanatının önde gelen temsilcilerinden biri olarak kabul görmektedir.
Yunus Karma Hakkında
1982 İstanbul doğumlu Yunus Karma, çiçek tasarımını geleneksel sınırlarının ötesine taşıyarak enstalasyon, kavramsal sanat ve mekâna özgü üretimle buluşturan çağdaş bir çiçek sanatçısıdır. 28 yılı aşkın süredir çiçek ve bitkilerle çalışan Karma, doku, renk, kontrast ve geçicilik kavramları üzerinden özgün bir sanatsal dil geliştirmiştir. İTÜ Rektörlük Sanat Galerisi'nde gerçekleştirdiği Bugünden Düne sergisi sanat pratiğinin ilk kamusal sunumu oldu. Ortaköy Yetimhanesi, İstanbul Havalimanı ArtWist, Beşiktaş Bahçe Çiçek Festivali ve Müze Gazhane gibi kamusal alanlarda büyük ölçekli enstalasyonlar üretmeyi sürdürüyor.
2008 yılında prestijli bir Fransız çiçek dergisi tarafından Türkiye'nin en iyi çiçek tasarımcısı seçilen Karma, Martin Parr tarafından fotoğraflanarak Masters of Istanbul kitabında yer aldı. Amerika, Belçika, İtalya, Rusya ve Fransa'daki uluslararası çiçek festivallerine davet edilen sanatçı, Türkiye'de bu ölçekte kapsamlı çiçek sergileri hazırlayan ilk ve tek çiçek sanatçısı olarak tanınmakta ve uzmanlığını eğitim programları aracılığıyla yeni nesillere aktarmaya devam etmektedir.
